sábado, 13 de junio de 2009
Galería de Arte y Artesanía Dédalo
martes, 9 de junio de 2009
Introducción
Miraflores
1. Galería de Arte del Banco de Comercio
2. Galería de Arte Peruana
3. Centro Cultural de la Municipalidad de MIraflores
4. Cusco Art Gallery
5. Centro Cultural Ricardo Palma
6. Galeria de Arte Moll
7. Galria de Arte Forum
8. Centro Cultural Peruano Britanico
9. Parque del Amor
10. Intihuatana
11. Parque Salazar
12. Galeria del ICPNA
13. Galería L´Imaginaire
ICPNA Galería Germán Kruger Espantoso
Eduardo Moll – retrospectiva 1950-2008
Sin duda una de las mejores galerías de arte de Miraflores, la Galería Germán Kruger Espantoso presenta un amplio espacio muy bien iluminado, en el que el arte parece acompañar a uno incluso hasta los servicios higiénicos.
Durante estos días se está presentando aquí la colección de las obras del artista peruano Eduardo Moll, agrupadas bajo el nombre “Contrapunto Emocional”.
Esta muestra contiene los principales exponentes de las obras que Moll viene desarrollando desde 1952 cuando inauguró su primera exposición individual en la Galería Roma. Aunque el artista presenta algunas obras con características figurativas. Lo que predomina en la gran mayoría es la abstracción en cuya propuesta impera, compositivamente, el contrapunto de líneas de fuerza, que se oponen y complementan. En esta colección se puede apreciar claramente la evolución artística de Moll y las distintas etapas de su desarrollo.
Eduardo Moll se ha venido desenvolviendo también como crítico de arte en los medios escritos. Durante más de una década publico en el diario La Crónica en el que divulgó para el gran público algunos de los tópicos del arte moderno de ese entonces.
ICPNA Galería auxiliar
Sin importarle los tabúes, ni las técnicas plásticas, Mendoza busca la comodidad tanto práctica como mental, para sin límites poder expresar, crear y recrear una y otra vez lo que sus sentidos perciben de este universo al que se enfrenta. Es por ello que no resulta extraño que Mendoza tenga innumerables colecciones particulares, recopilando todo su sentir, pensar y obrar.
Y como no existen palabras para expresar este tipo de arte tan sublime y descabellado a la vez, Mendoza y Amor se tomó la libertad de darle el nombre a aquello que encierra su producción artística. El arte Jituikuntismo, vocablo que sólo pudo salir de la ingeniosidad de Mendoza, arte que aleja kilométricamente a los otros ismos los cuales no son capaces de abarcar tamañas obras de arte.
Sus obras son una mezcla de pintura, filosofía y poesía, obras en las que incluye frases como “… el escritor de grandes NOVELAS vive escondido por temor a JUECES…”, o “…esposas de notables ASTROLOGOS, dudan del contenido liquido de las NUBES GRISES”.
Su pensamiento filosófico resalta en la mayoría de sus obras, mediante el cual enseña la vida y al ser humano desde un ángulo diferente, extravagante y apasionante; presenta mensajes visuales no siempre perceptibles, a veces tan escondidos entre el pincel y las letras, que resulta necesario tener una calidad visual impresionante
Benjamín Mendoza y Amor, nacido en Sudamérica a mitad del siglo XX, es un ciudadano del mundo, es un cosmopolita que logra transmitir al espectador fantasía, creatividad y contradicciones; en el que se observa lo irreal como real, el absurdo impuesto a lo racional y la sensualidad como parte infaltable de todas sus obras. De esta manera el artista nos muestra un mundo al desnudo, de una forma nunca antes vista, con un sin fin de códigos entrelazados y encubiertos de una poesía sentenciosa y una pincelada exquisitamente bien lograda.
Centro Cultural Ricardo Palma
“Curiosa Coleccion de Cruces” es el nombre de esta exposición que se está presentando en la sala 1 del Centro Cultural Ricardo Palma. Aquí se pueden encontrar más de 190 piezas que Víctor Vich Rodríguez ha venido coleccionando desde 1977. Los diseños de estas cruces son muy curiosos y variados, al igual que los materiales con los que han sido hechas. Entre éstas encontramos desde cruces hechas con pistones y tuercas hasta algunas hechas a en cartón y pintadas a mano por los nietos del coleccionista.
Centro Cultural Peruano Británico
El artista ha denominado asi a sus obras en algún tono irónico, pero gracias a tales nombres se llega a entender el mensaje de la escultura, gracias a ese empujoncito uno entra al mundo imaginario de Varela y comprende porque un color se representa de esa forma, porque lo mas cotidiano puede ser realzado y representado en trozos de metal soldados: hierro y acero, materia prima para el artista, como palabras al escritor. Esta muestra se encuentra en el Centro Cultural Peruano Britanico y recopila las esculturas más representativas de Armando.
Luego de varios años de ausencia en nuestro medio, Varela, perteneciente a la exitosa "Generación Dorada" de la escuela de Bellas Artes en los años sesenta, nos presenta una serie de esculturas en acero inoxidable de pequeños y medianos formatos, formas abstractas que representan su sinceridad y pasión.
A lo largo de estos años ha creado un conjunto variado y complejo, que va de la pieza íntima, amigable, al discurso abierto y liberador, extendido en el muro o al gran formato donde se encuentran extraños laberintos, inesperados encuentros o contrastes sorpresivos que vuelven esta primera impresión casi caótica en una familiar entrega de la asociación y el sincronismo entre elementos que pasan de la hostilidad a la sumisión a su proyecto.
Élida Román, critica de arte reconocida, lo describió asi: “Armando Varela es una figura destacada en el desenvolvimiento de la escultura peruana del siglo XX. Su obra ha sido, y es, fecunda y sincera. Busca ahondar en sus propias posibilidades y, sin ser indiferente a cambios, mutaciones y fusiones, conserva esa pauta inicial que son símbolo de una visión y convicción en el arte propio y de su época.”